terça-feira, 28 de maio de 2013

Encontro de Colecionáveis de Campinas



No dia 18 de maio aconteceu a primeira 1º Expo Garagem - Encontro de Colecionáveis de Campinas, e como vocês podem ver no vídeo, a Déia fez um breve registro de como foi o evento.

Particularmente eu gostei muito, galera bacana, coleções top, produtos desejáveis.
Como foi o primeiro, é lógico que aparecem coisas a melhorar. No geral foi ótimo, mas o espaço era pequeno e tinha muita gente no local (sucesso). Teve alguns momentos que eu desisti de ver algumas coisas por conta disso.
Os preços estavam bons, mas o ruim é que algumas lojas não estavam com a máquina de cartão e eu só tive grana pra comprar um Boba Fett =)
Parece que em setembro tem mais evento. Segundo fontes, em um lugar maior!!

As lojas que estavam presentes eram:

Axe Man (os donos foram super simpáticos comigo)

Comic City (dia 8 terá a inauguração da loja)

Casa Do Heroi (eu queria levar quase tudo)


Taverna Do Ogro Encantado (Os donos são super gente fina)

A galera que estava expondo era:

Alessandra Nishimoto (coleção muito bonitinha)
Fernando Kupper
Felipe Kajihara (Hellboy e Darth Maul formidáveis)
Gustavo Nunes (DeLorean \o/)
Ricardo Oliveira (a coleção dele era a mais bonita, tinha o Boomer, a Michonne, Kerrigan e Merle)
Mike (Star Wars também tava ali com a coleção de zumbis)
Thiago Almeida (Cavaleiros \o/) e Vinicius Doimo


   

Galera da Garagem e Comic City

Inception


Meu eterno professor Emerson e o Mike (fotos por Diego)

to be continued...


sexta-feira, 24 de maio de 2013

Sketches

Eu adoro sketches, pra mim, eles são mais legais que o desenho finalizado. Esses sketches, são dos animais que criei para um jogo que se passa no zoológico. Quando este estiver terminado postarei por aqui. =)

Acho que todo desenhista que se preze tem que ter um sketchbook. Ta certo que eu não desenho muito no meu porque eu sempre acabo pegando qualquer papel em volta pra rabiscar. 

Meu sketchbook, feito pela Paulinha. Rhinocervs de Albrecht Dürer, um dos trabalhos mais legais dele.

segunda-feira, 20 de maio de 2013

Autismo e as Ilustrações

Autismo é a desordem na qual a criança não consegue desenvolver relações sociais normais, tem dificuldade de expressar ideias e sentimentos, se comporta de modo compulsivo e ritualista.

Há algum tempo eu tenho feito ilustrações direcionadas para crianças com autismo. Não existe muita diferença nos desenhos feitos para elas. Mas sempre tento fazer algo com cores mais vivas, fazer algo o mais atrativo possível e sem muita complexidade visual.

Esse trabalho que estou ilustrando, foi desenvolvido pela Priscilla Braide, onde ela criou o projeto/marca Stimulus. A Stimulus tem um site onde você encontra livros que contêm várias brincadeiras que trabalham essa questão da interação social. As atividades foram separadas em livros e jogos online. Os jogos em breve estarão disponíveis no site: StimulusABA.

Se você conhece pais que tenham criança autista, vale a pena indicar esse material.

Essa ilustração faz parte dos jogos online. As crianças terão de estourar as bolhas para ganhar os doces.

Alguns links interessantes sobre o assunto:














quinta-feira, 16 de maio de 2013

Referências / Inspirações

Há muitos artistas que aparentemente ficam com vergonha em dizer que usam referência para fazer seus trabalhos ou dizem ser tudo fruto da imaginação, em certos casos eu até acredito. Mas mesmo assim o resultado do seu trabalho é de pelo menos três coisas que você já tenha visto. Ta tudo ali, no seu subconsciente.
Referências são necessárias e ajudam a você ampliar seu repertório!

Para utilizar uma referência, primeiro você precisa identificar quais artistas você gosta. Depois crie um arquivo digital ou físico. Em seguida você começa a catalogar esses arquivos, uma pasta para: Anatomia, Cenário, Cabelo, Personagens, Cartoon, Objetos, Animais, etc...
Isso deixa tudo mais organizado e mais fácil na hora que você precisar.

Um exemplo de como  pode ser criado algo fantástico a partir de uma referência é a história do V de Vingança. Alan Moore usou como base a história do soldado inglês Guy Fawkes (e alguns outros fatos) e criou um enredo foda!

Resumindo...você só aprende a desenhar direito usando muitas referências, praticando sempre para depois aperfeiçoar seu trabalho. Alguns desistem por errar muito, mas é errando muito que se aprende o certo.
Uma vez um famoso animador da Disney, quando perguntado sobra a dificuldade de se fazer um bom desenho, respondeu: "Cada pessoa tem 5000 desenhos ruins dentro de si e o mais rápido que se livrar deles melhor". Toda vez que começo a ficar de saco cheio de errar eu lembro dessa frase.

Enfim...quem trabalha, quer trabalhar ou desenhar por hobby tem que ter em mente que terá de estudar e se atualizar SEMPRE. Sim, estilos de desenhos para o mercado de trabalho também mudam!!!


Algumas referências que eu uso:



Para quem quiser aprender Arte-final

Todos os livros do Burne Hogarth são ótimos




Character Design References

Caue Zunchini

Jelle Pelle

Simone Bianchi

Joe Weems




terça-feira, 14 de maio de 2013

Garagem Comics in the City




Oi galera!!! Esse vídeo chamada foi feito pela minha amiga Déia. Ela tem o canal DeiaMii, onde faz resenhas de mangá. Visite!

Esse post é especial, muito especial!!
Eu sou colecionadora, tanto de HQ quanto de Action Figures e fiquei super feliz de saber que a Comic City está crescendo cada vez mais. Tanto, que vamos ganhar uma loja! 

Estou orgulhosa, eu acompanhei essa galera desde o começo!
Em meados de 2008, eu mudei meu trajeto rotineiro pelo centro da cidade de Campinas e passei pela praça Bento Quirino. Quando.....vi a barraquinha da Comic City na feira, pensei: 
Quadrinhos? Com pastel?  Seven hells!!!

Na época só existia lugares como: banca ( as vezes o dono não sabia nada ) e o espaço de gibis no Casarão ( que agora virou Garagem Comics ).
Um lugar específico, que venda só HQ e coisas relacionada, faz diferença! Pelo simples fato de ter um lugar onde a pessoa que está vendendo entenda do assunto e principalmente de entender a necessidade do colecionador de querer aquela edição X que  é difícil de encontrar. Isso faz toda a diferença !!

Desde sempre os caras da Comic City foram profissionais e atenciosos. Vale a pena comprar qualquer coisa com eles! 
E agora, além da Comic City, temos o Garagem Comics, que tem 5 meses de vida! ( no vídeo tem tudo explicado ). Criada pelo Luis, que teve a fantástica ideia de abrir essa loja linda!!

Quem for de Campinas, não custa nada passar nas lojas e ir no dia do evento. Dar uma força pra esses caras que se dedicam tanto em fazer nós colecionadores felizes! Quem não for de Campinas as duas lojas tem site. Mas se você quiser vir aqui, melhor ainda, você pode conhecer esses seres fantásticos e a loja.

Abaixo, um pouco da minha coleção:








sexta-feira, 10 de maio de 2013

Brasil Encantado

Ilustração que fiz para a Cia dos Arlequins, peça " Brasil Encantado".
Sempre tem aquele momento onde você tem que deixar seu gosto pessoal de lado e agradar o cliente.
Eu gostei muito da primeira versão do desenho, mas o cliente preferiu a segunda. No meio do caminho eu tive que mudar muito o rosto do Saci. Acho que deu pra perceber!
Essa foi uma das ilustrações que eu mais gostei de fazer.

1ª versão

2ª versão

quarta-feira, 8 de maio de 2013

Revista Terrinha da Gente


Saiu a nova revista Terrinha da Gente, onde realizei alguma das ilustrações que aparecem no vídeo.
Mais uma vez ilustrações didáticas bacaninhas de fazer.
Quando eu era criança, tinha muitas dessas revistinhas. Eu gostava de colecionar as da Turma Da Mônica, os de jogos e principalmente os de histórinhas. Minha paixão por história em quadrinhos começou nessa época. =)

( Colorização feita por mim, lápis: Pierre Trabbold )

segunda-feira, 6 de maio de 2013

Iniciação Científica

Christo e Jeanne Claude: The Gates )

Atualizando o "About" do meu site, comecei a relembrar de quando eu entrei para  Iniciação Científica na área de poéticas visuais, onde realizei o artigo “Land Art para além do cubo branco".
Eu achava que o aluno teria que ser aquele que baba ovo do professor, senta na carteira da frente (inclusive vi muitos fazerem isso) para ser escolhido. Eu acredito que o importante é fazer sua parte, dar seu melhor e  não por puxar saco do professor ou ficar cheio de 9 horas com todo mundo, mas pela capacidade.
Quando fui chamada pela minha professora/orientadora Paula Almozara, eu fiquei super feliz por ter sido reconhecida por ela.

Eu aprendi coisas como: pesquisar; escrever um artigo; fazer uma apresentação profissional; me reconhecer como artista, enxergar qual o papel do meu trabalho no meio de tantos profissionais e parar de ser tímida quando muitos olhos estão focados em mim. Antes da IC eu entrava em pânico nas apresentações, teve uma vez que eu parei no meio da apresentação porque eu não lembrava mais nada de tão em pânico que estava.
No grupo de pesquisa, que foi o primeiro de Iniciação Científica em Artes na Puc diga-se de passagem, tivemos muitas experiências com apresentações da pesquisa nos encontros promovidos pela Puc, até fizemos um mini-curso de desenho. Fiquei nervosa nas primeiras vezes, mas a Paula me ajudou muito (acho que ela não imagina o quanto). Para mim ela foi muito além de uma simples orientadora!!

Desde o começo, meu principal objetivo era explicar para as pessoas dos outros cursos, qual era a importância  da Land Art, e mostrar que arte é formidável e se você procurar entender a linha de raciocínio do artista vai perceber que a arte vai além da estética. Muitas pessoas olham para uma obra de arte e não se interessam pelo por que de tudo aquilo, talvez nem imaginem que há algum propósito, simplesmente julgam feio ou bonito. Me senti no dever de mostrar tudo isso.
Na minha última apresentação, eu fiquei muito satisfeita com os olhinhos interessados, todos estavam com cara de "Nossa, que interessante!", principalmente a galera de exatas, que me deixou mais satisfeita pelo fato de ser o povo mais difícil de explicar como funciona a arte.

Fazer parte da IC e ser orientada pela Paula foi uma experiência única, que eu sempre vou carregar com todo carinho do mundo. Pra mim foi uma das coisas mais importante que aconteceu na faculdade.
Se você for em alguma exposição, chame o monitor (quase sempre tem um) e pergunte sobre alguma obra que te chamou atenção. E se for chamado para fazer parte de um grupo de Iniciação Científica, não pense duas vezes, você só tem a ganhar!


Quem quiser ler a minha pesquisa, aqui tem o resumo expandido (por ser um resumo não há imagens, mas é só jogar no google que vocês vão achar tudo) :



O casal que eu mais admiro (depois de Johnny Cash e June Carter )

Christo e Jeanne Claude

Marcelo Moscheta  ( Artista de Campinas )

Andy Goldsworthy : Rivers and Tides  ( Documentário muito foda )

sábado, 4 de maio de 2013

Ilustração didática e seu lado bom



Há muitos ilustradores que não gostam nenhum  pouco de ilustração didática pelo motivo do trabalho ser bem restrito. Como coisas do tipo: quando for desenhar pessoas, sempre tem que ter 5 dedos (esqueça o Mickey nessa hora); quando for manual, tem que ser desenhado de um jeito que quando a pessoa ver, tenha uma fácil compreensão. Os desenhos não podem ser muito "viajados" como Vaca e o Frango (deu saudade ), etc..
Não tiro a razão de quem não gosta, mas acho bem legal, não exatamente esta parte das restrições, mas para  fazer ilustração didática, você tem que pesquisar sobre o assunto. Acredito que trabalho chato é aquele que você não aprende nada com ele.
Por mais que não va fazer parte do seu dia a dia, acho interessante saber, sei lá .......,por exemplo, esse bicho que eu desenhei para um jogo didático. Ele leva meu sobrenome no nome dele hhahaahaha. Ele se chama Bicudo do Algodão, é um besouro que tem mandíbulas afiadas que ele ultiliza para perfurar os algodoeiros. Uma praga agrícola dos E.U.A, que foi introduzida aqui no Brasil em 1983 e ferrando com toda a plantação de algodão. Ele é uma praga chata, então eu não posso desenhá-lo bonitinho!!
O bacana da ilustração didática é você pesquisar sobre o assunto para poder desenhar de acordo e assim acaba aprendendo mais alguma coisa.

Aqui tem um pouco dos trabalhos didáticos que já fiz: projects/4060132#1

quarta-feira, 1 de maio de 2013

Animação


Essa é minha primeira animação tradicional. Da um trabalho do caramba fazer animação a moda antiga. Muitas folhas, numeração de intervalação, se você errar pode te confundir e você acaba desenhando o movimento na sequência errada. Mela tudo e vai la você de novo (e de novo.. e de novo), apagar URSINHO POR URSINHO.
Para a movimentação do urso foram usadas 41 folhas para 6 segundos, ou seja, 6 folhas para cada segundo. Ai te vem a cabeça grandes desenhos animados como Branca de Neve e Rei Leão. Imagina a quantidade de folhas que foram usadas nisso tudo, a quantidade de trabalho. Ai você vem me dizer que desenhar não da trabalho? Tem gente que SANTIFICA tudo isso, até alguns desenhistas (a maioria). E é por isso que tem cliente que acha que seu trabalho é o don divino que Deus lhe deu e você não pode cobrar muito caro, de preferência de graça.

Voltando........ esta foi uma atividade do curso que estou fazendo. A proposta é começar do método tradicional e depois Toon Boom. Com o tradicional você consegue sentir a movimentação (acho que os desenhistas irão me entender) do personagem.
Aprender animação está complementando demais nas minhas produções.
Eu já participei de uma animação, mas só na parte do background. Tem um pouco desse trabalho aqui laisbicudo.carbonmade.com

Bom, se alguém quiser aprender animação, os livros do Preston Blair já é um começo formidável.


Alguns links interessantes:


animationsmears.tumblr.com  (Smears são legais de mais)