Pintura Digital /Tradicional

Recentemente eu participei de outro collab, agora o tema era Marvel vs DC. Esse foi um pouco diferente porque o pessoal tinha que fazer um re-design dos personagens e depois entraria no "confronto" com a pessoa que você foi escolhida a desafiar. E depois aberto para o público escolher qual foi o melhor ou qual gostou mais. (ta rolando ainda, só acessar: https://www.facebook.com/conceptconfront )

A minha personagem escolhida foi a Jubilee, eu a escolhi porque sempre me identifiquei com ela. A personalidade dela e principalmente o visual é muito bem feito que chama atenção.

Desenhei a Jubilee dos anos 90 (porque a de agora, nem vou comenta...virou vampira, começa por ai a zuera). 

O re-design que fiz foi baseado naqueles uniformes de time de rollers skaters.

Ela ganhou o confronto :D 

e o Penguin também

Indo ao assunto do tema desse post. Quando pensamos em photoshop para desenhar, a maioria se esquece que ele é apenas uma reprodução virtual do tradicional. Temos brushs com vários formatos e características diferentes como também temos pinceis com vários formatos e características diferentes. Feitos para serem usados de acordo com o que queremos fazer. A área de trabalho como o papel e assim por diante.

O ponto que eu quero chegar é, quando eu comecei a pintar, desenhar no photoshop do modo como eu faço tradicionalmente, meu desenho melhorou muito. Antes sem perceber eu separava o trabalho virtual do tradicional, mas se você usar da mesma maneira verá que fara diferença no resultado.

Aqui vou dar como exemplo a mistura das cores. É ai que ta a separação que a maioria faz do digital para o tradicional. Você também pode misturar as cores no photoshop para dar o efeito que quer. Só trabalhar com a opacidade e flow da sua cor (tinta)

Estudo de mistura de cores

Logo a baixo, vídeo também explicando a mistura de cores (comportamento da luz). 
Sem luz, não há cor! Isso não sou eu falando, isso vem de séculos de estudos sobre a TEORIA DA COR.

Desde a grécia antiga os caras estudam a cor, na renascença também houve muitos estudos e catalogação das cores, mas o primeiro estudo relevante sobre o tema é atribuído a Isaac Newton. Ele fez com que um facho de luz do sol (que é uma luz branca), passar por um prisma de vidro. Newton percebeu que ao chegar do outro lado, essa luz se decompunha no total de 7 cores:
Vermelho - Laranja - Amarelo - Verde - Azul - Anil e Violeta

Então a partir desse experimento, se descobriu que a cor é um fenômeno de luz. Um fenômeno físico relacionado a existência da luz.

Quando você for pintar tem que ter em mente que a luz tem interferência e terá sua cor modificada dependendo da superfície onde ela "tocar". É ai rola a mistura das cores!